近日在香港文化中心大劇院上演的《李察三世》是香港話劇團的鼎力鉅製, 是香港首個以粵語演出的莎士比亞歷史劇, 由林立三導演, 主要演員包括了鍾景輝(King Sir), 林保怡, 劉兆銘, 共動用了卅多位演員, 幕後也是香港目前一流的製作班底, 陣容鼎盛. 因此, 雖然票價不便宜, 澳門仍有不少話劇觀眾慕名渡江觀看.
King Sir 飾演主角李察三世, 造型突出, 他的演技修為無容置疑, 從頭到尾擔上接近三個小時的演出, 朗誦大量莎劇台詞, 一人佔了全劇的七成台詞, 顯出了演員的非凡能量.
本來一直期待林保怡所飾的白金漢公爵與King Sir的李察在人物角色上會有所角力, 彼此拼出火花, 可惜兩人的戲份都集中在白金漢幫助李察謀取皇位的過程上, 兩個角色立場一致, 沒了戲劇衝突, 而李察與白金漢反目的過程則輕輕帶過, 沒有二人的勾心鬥角, 缺了角色上的衝突. 另外, 劉兆銘所飾的紅衣主教也是無戲可演的角色, 這是比較可惜的事.
個人較喜歡結尾樹林決戰一場的處理手法, 以戲劇混合舞蹈表現, 效果特出, 既表現出打鬥場面的激烈, 也呈現了演員型體動作的美感, 詩化了舞台畫面. 演員配合聲效, 颼然中箭倒地, 動感美態俱備; 舞台上屍橫遍地, 畫面構圖, 教人印象深刻.
但將決戰這場戲放回整個戲裡看, 就出現了協調的問題. 全劇使用了很多錄像, 營造如電影般的驚嚇效果. 例如在樹林決戰一場, 天幕投射出天空萬箭穿梭的電影鏡頭, 這就與舞臺上詩化的戰鬥場面很不調和. 此外, 在導賞手冊裡, 導演提到: 「……為了加強震撼力, 將角色的死亡情境直接在舞台上呈現出來……」於是, 出現了下面幾場戲的處理手法:
一) 導演讓觀眾目睹李察將三個對手斬首的整個過程: 三個人面向觀眾, 伸首擱在刀閘上, 利刄落下, 三個人物登時身首異處, 其中一顆人頭應聲落下, 滾到地上. 二) 李察與希斯丁商議王子登基日子, 李察忽然發難, 希斯丁從後被白布袋套著頭, 李察憤懣地抄起牛角不住重擊他的頭部, 然後, 觀眾看到套在希斯丁頭上的白布袋鮮血淋漓. 三) 李察謀得皇位後, 因猜忌而將白金漢公爵處死, 白金漢臥到刑床上去, 床上方懸垂一塊密佈長釘的釘板, 一聲令下, 釘板轟然落下, 觀眾目睹釘板壓在白金漢身上 (猶如魔術表現)…...
觀眾對於這幾場戲的反應是失笑, 這與導演預期的震撼有很大落差, 這是觀眾對於舞台的求「真」與電影不同, 觀眾對舞台上的「真實」是有既定定義的.
縱觀整個戲的處理, 導演的表現手法是力求「真」與官能刺激, 而這樣的追求卻與戲裡長時間懸掛在半空中那具象徵性的皇座、紅白玫瑰的舞台設計, 及結尾戰鬥場面顯得很不協調.
整個佈景本來是宏觀而且金碧輝煌, 但不知是否因為製作預算失衡或者出了問題, 配上了三個製造粗糙的灰色狹小平台, 無論色調、質感與比例都與整個舞台設計顯得很不和諧, 使景觀頓失了氣派.
此外, 整個戲裡, 所有人物頻繁的內心獨白本都是安排在特殊處理的燈光下由角色唸出來, 但到了李察臨上戰場那場戲, 李察長長的內心獨白卻忽以畫外音(V.O.)播出, 頗顯得有點兒突兀.
整個《李察三世》就這樣充塞著不和諧.
