《花與劍》是台灣學者馬森寫於1977年的獨幕劇作品。
故事講述一個在外飄泊20年的孩子回到故土，也就是父親的墳墓所在之處， 追溯他生命的淵源。父親的墳墓分為埋葬左右手的兩個墓：一個葬著執花的左手，另一個則葬著執劍的右手。
流徙的孩子於墓前不住追問母親：我是誰？/ 爸爸在哪兒？/ 水有源，樹有根，如果我不知道我父親，我實在無法生活 / 我必須弄清誰是我的父親？我的父親做過什麽？然後我才能知道我是誰。
劇中祗有兩個演員分飾四個人物： 孩子及三位一體的父， 母， 情人； 而人物不過是個符號。 孩子這個角色沒有性別， 它同時愛上了兩兄妹： 丘子安及丘麗葉， 一如父親同時愛上母親及自己的同性朋友。 劇裡所引用的符號，對比極端而又雙生， 一如孩子的雌雄同體， ---花與劍、愛與恨、生與死、父與母…… 花象徵愛情，劍喻意殺伐；愛生出恨， 殺伐為了愛， 分裂為了團圓。
要準確剖析一個作者的作品， 最好先了解他的背景及經歷。 如果對馬森的經歷有所認識， 內裡看似深奧艱澀的《花與劍》，箇中道理與象徵就會變得顯淺清晰。
作者1932年出生於山東， 青少年時代因為戰火而顛沛流離， 曾經在濟南及北京唸書。 1949年內地政權易主， 那時他17歲， 遷到了台灣， 在那裡完成中學。 之後， 為了學業及事業， 遍居法國、 加拿大、 英國、 墨西哥， 甚至香港； 長時間流徒外地。
龍應臺說：「馬森不是那種憑行動、直覺、或所謂”天才”寫作的人，他很清楚知道自己要用什麽樣的技巧表達什麽樣的意念。」
現在， 且再細讀《花與劍》其中的台詞， 觀眾大概可以對馬森要表達的意念理出個頭緒來：
「那你到底比較愛誰？」
「兩個我都愛。」
「不行，你得選一個， 捨棄一個。」
「好吧，我兩個都不愛了。」
「為什麼？」
「因為兩個我都不願捨棄，所以兩個我都捨棄了。」
孩子努力尋根，查究父與母之間的關係、 父母與自己的關係，它企圖確認自我身份。 然而，真相是父母相憎、相殘。全劇充斥著失落、被父母親遺棄的絶望及對前路的茫然； 它嘶聲發出渴求父母施愛的呼喚。 於尋求政治身份的認同之外， 它也可以被理解為現代中國人失卻傳統、 失卻根的慌張失措。當然， 對這個戲內涵的解讀也可提昇到愛與恨的精神、哲學層面。 一個作品可以傳世， 是因為它可以提供足夠的空間、厚度容許不同深度、層次的銓釋與解讀。
曉角的導演是忠於原著的對白， 但卻未完全遵從劇作者對導演的要求。 原劇本的鬼魂是戴上四個面具， 分別代表父母， 情人(父親的好朋友)， 及骷髏頭。 作者要求佈景及服裝的顏色強烈、鮮明， 演員的動作應明朗、誇大。這個劇本著重以強烈的視覺效果突出意象， 特別重視音樂和燈光效果。 而在曉角的演出裡，服飾就採用了深沉的色調， 未能刺激起視覺感官上的效果， 也未能烘托出意象的結合。 音樂以古箏現場彈奏， 效果很不錯， 如果略為減少運用的場次， 可能於需要音樂的骨節眼上會更顯張力。
戲的結尾， 孩子匍匐地上， 燈光下， 他/她的影子在動， 恍似急欲跟主體(孩子的身體)割離， 這影像驀地觸動了我； 這畫面， 竟呈現出如此預料不到的意像與聯想效果。
「在時空交界的戰場 和脆弱的自己打仗 先受傷 然後療傷……
花兒似雪飛翔 歷經生命裡層層波浪 不見舊時村莊 夢裡翻騰無處刻劃淒涼……」
這首名字也叫《花與劍》的電視劇插曲的歌詞， 描寫的景象竟巧合地與這齣戲相呼應。
