《彌留之際》的詩化

《彌留之際》是曹禺研究專家田本相教授和香港話劇團藝術總監陳敢權聯合編寫。內容說及曹禺受制於政事、政治和社交瑣事的牽扯，一度陷於創作的樽頸與迷思，尤其在後期的生活裡頭被社交應酬攫奪了創作的精力，相信那是很多須兼事藝術創作及行政的人都會遭遇到的，因此從事創作的人比較容易產生共鳴。劇本裡頭所說到的曹禺在生活、創作生涯和感情路上的遭遇和困惑，都有其個人獨特性，也具有社會共性，都是可以吸引觀眾興趣的元素。

寫近代人物，難。曹禺是中國現代戲劇之父，這個戲又是紀念曹禺誕辰一百週年之作，將在京港澳巡演，在這樣的背景之下寫這位人物，更是難上難； 透過劇本可以讓觀眾看到曹禺有幾多有幾深，就純然看編劇的功力造詣；從哪個角度及如何描寫這位中國戲劇大師，對編劇來說都是充滿挑戰。劇本其實也相當大膽，沒有企圖文過飾非，敢於觸及曹禺於文革中的生活，沒有掩飾他寫文章批鬥好友的經歷。

《彌留之際》的劇本與人物寫法具有國畫的風格和特質： 台詞詩化，人物描繪取平面畫法，而不求西洋畫的透視立體；捨國畫工筆的細膩，採用潑墨的技法，主取大寫意，得其感性矇矓之美。這樣的寫法也配合了曹禺作品詩化的風格。

劇本、人物與台詞既都詩化，但舞台就未作詩化，導演的演繹方式也未能完美地配合得上。如果舞台設計、構圖、音響，甚至畫外音也都能呈現出感性、浪漫、詩化的矇矓美的風格，置劇中人物於有若黑紗後的隱約，可能會更突顯出劇本的特色。

台位調度有可以斟酌的地方。 既是彌留之際， 安排主人翁於舞台上四處奔波走動， 這樣子的處理跟不上戲的主題和氣氛。個人主觀認為，縮小主角走動的空間範圍可能會較好， 主要將之局限於舞台中央的區位內， 而穿插、圍繞於他四周演區的， 是他生命中的四個女人(包括母親)及其筆下人物。 曹禺的台位處理宜靜， 如磐石; 他生命中的人物宜動， 如水般流轉。 一靜一動， 形成那刻生命力的消長對比， 也喻比人物之間的主次關係。

至於佈景設計， 象意原稿紙的黑色方格背景使人聯想到殮房的陰冷，使得整個戲的調子變得灰黑幽暗，呼應了曹禺作品大多描寫人性陰暗面的風格， 但缺乏了朝氣與光明面，卻與曹禺期盼日出的精神有所距離， 我也不相信那是導演刻意藉此暗喻曹禺的一生。昏黃燈泡的設計頗有神來之筆， 它於上下移動之際， 不時將曹禺的影子放大、縮小、歪曲、改變角度， 當中營造出來的意象豐富深刻。

今天港澳的舞台劇正悄悄被錄像媒介附身，反客為主。在這個戲裡，劇本的精髓同樣被錄像蠶食了。導演採用播放錄像來重現曹禺筆下的經典人物， 可能省演員省力。錄像缺了舞台人物活生生的呼吸和與觀眾的互動，而曹禺的作品人物之能成為經典， 都因為其活生生、有血有肉。 曹禺彌留之際， 走到他病榻前、心坎內的陳白露、方達生、瀿漪……竟都換成冰冷冷的錄像。 為甚麼於曹禺彌留之際， 不讓他目睹自己筆下活生生、有呼吸的人物角色? 讓他與人物作出互動? 予曹禺，這位中國戲劇大師，所創造出來的人物一口氣。

幾位演員的功力深厚，演技是沒得說的，也都演活了角色。但，在求美求詩化的意境下， 角色的造型大概還可以有另一種選擇：象意， 不象真。整個戲既是寫彌留之際，難免會沾上過重暮氣；如果求意不求真，由較年輕的演員擔演， 整個戲可能會多一點生命力， 少一點暮氣。 死亡，不一定是生命力的終結。