在澳門芸芸業餘劇社中， 澳門劇社的風格最是鮮明而且長期堅持如一， 它自有自己一套演出的節奏及演繹方式， 澳門劇社的捧場觀眾看戲的時候自會對它的演出風格有所心理準備。 澳門劇社固有的風格對其一向的演出起著強烈的藝術主導性， 縱使是外邀嘉賓導演或者演員， 例如去年邀得中國國家一級導演王曉鷹執導《魔幻人生》(Life of Magic) ， 甚至外邀了頗多非澳門劇社的演員參與演出， 仍不減澳門劇社的風格特色。 最近剛演出由香港導演吳家禧編劇及導演的《濠島》又再次印證了我這個看法。 看它的戲， 親切感多於觀賞性; 它的骨幹演員， 如沈根， 謝銳圻， 何永華等的演出均具有濃厚的個人特色， 跟其劇社的風格一致， ---傳統、穩重而壓得住台。 看他們站在台上， 感覺似是看著一班老朋友耍樂多於在劇院裡嚴肅地觀賞一齣舞台劇， 朋友關係遠強於角色與觀眾的關係， 我想， 那感覺就恰如《濠島》劇中的青年人在「求祈」老人院裡看院友們的演出一樣， ---友情溫暖濃於一切。
說回《濠島》， 它畢竟是26年前的作品， 將它改編放上今天的舞台自有它的難度， 此因在四分一世紀的時間差距裡， 無論時代背景、文化、社會風氣、人與社會的價值觀， 甚至資訊、科技都有翻天覆地的變化。 《濠島》原劇本既祗有45分鐘的長度， 編劇就將原劇改為戲中戲， 再另寫一段以今天作為時代背景的老人院的骨幹戲， 將舊戲嵌在新戲之內， 藉此為整個故事加進現代元素。 如何使戲中戲與主戲之間有機地拉上關係， 將兩者同扣在一條主線上， 如何在人物關係、故事訊息上作出互相呼應， 而非硬將《島》拼湊入老人院， 純然成為一齣老人院內的戲中戲， 這都是改寫劇本的成敗關鍵。 可惜， 這些點都有未盡理想的地方。 戲中戲與主戲之間的銜接未夠流暢， 缺乏立體的穿插交錯， 由主戲轉入戲中戲的過程也未夠清晰， 而主戲與次戲之間的比重也失諸均衡。
編劇嘗試賦予劇中各個人物獨特性格與趣味性， 而大多數角色似乎是就著演員的個人特質而度身訂造， 例如謝銳圻的氣定神閒、 馬國友的對社會抽離、 何永華的言詞滔滔、 盧秀霞的木訥…… 各個人物的特性都予觀眾深刻印象。 其中， 沈根的演出有些個人突破， 角色少了沈根自己一貫的說白腔口， 造型也少了演員本身的影子， 倒演出了人物懦弱怕事的弱者性格。
《濠島》的戲劇節奏一如澳門的小城節奏，而佈景設計也為整齣戲的節奏處理添加了難度。 設計是平面開敞式， 演區空間偌大， 大道具(例如沙發)之間的距離疏遠， 既拖慢了演員走位的節奏， 也疏洩了演員的能量。 如果將演區的空間縮小， 除了可加快人物的此入彼出， 加強喜劇裡頭最重要的出入穿梭效果， 也較容易凝聚演員的能量。 喜劇除講求節奏明快外， 也講求演員之間的默契。 如果《濠島》再多打磨一些時間， 演員之間可能會迸發出更多火花，節奏或許會更俐落， 整齣戲除了現在所表現出的熱熱鬧鬧之外， 可能會更緊湊、好看。
Very good.
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