2010年11月8日星期一

《濠島》--- 一如小城節奏

在澳門芸芸業餘劇社中, 澳門劇社的風格最是鮮明而且長期堅持如一, 它自有自己一套演出的節奏及演繹方式, 澳門劇社的捧場觀眾看戲的時候自會對它的演出風格有所心理準備。 澳門劇社固有的風格對其一向的演出起著強烈的藝術主導性, 縱使是外邀嘉賓導演或者演員, 例如去年邀得中國國家一級導演王曉鷹執導《魔幻人生》(Life of Magic) , 甚至外邀了頗多非澳門劇社的演員參與演出, 仍不減澳門劇社的風格特色。 最近剛演出由香港導演吳家禧編劇及導演的《濠島》又再次印證了我這個看法。 看它的戲, 親切感多於觀賞性; 它的骨幹演員, 如沈根, 謝銳圻, 何永華等的演出均具有濃厚的個人特色, 跟其劇社的風格一致, ---傳統、穩重而壓得住台。 看他們站在台上, 感覺似是看著一班老朋友耍樂多於在劇院裡嚴肅地觀賞一齣舞台劇, 朋友關係遠強於角色與觀眾的關係, 我想, 那感覺就恰如《濠島》劇中的青年人在「求祈」老人院裡看院友們的演出一樣, ---友情溫暖濃於一切。



說回《濠島》, 它畢竟是26年前的作品, 將它改編放上今天的舞台自有它的難度, 此因在四分一世紀的時間差距裡, 無論時代背景、文化、社會風氣、人與社會的價值觀, 甚至資訊、科技都有翻天覆地的變化。 《濠島》原劇本既祗有45分鐘的長度, 編劇就將原劇改為戲中戲, 再另寫一段以今天作為時代背景的老人院的骨幹戲, 將舊戲嵌在新戲之內, 藉此為整個故事加進現代元素。 如何使戲中戲與主戲之間有機地拉上關係, 將兩者同扣在一條主線上, 如何在人物關係、故事訊息上作出互相呼應, 而非硬將《島》拼湊入老人院, 純然成為一齣老人院內的戲中戲, 這都是改寫劇本的成敗關鍵。 可惜, 這些點都有未盡理想的地方。 戲中戲與主戲之間的銜接未夠流暢, 缺乏立體的穿插交錯, 由主戲轉入戲中戲的過程也未夠清晰, 而主戲與次戲之間的比重也失諸均衡。



編劇嘗試賦予劇中各個人物獨特性格與趣味性, 而大多數角色似乎是就著演員的個人特質而度身訂造, 例如謝銳圻的氣定神閒、 馬國友的對社會抽離、 何永華的言詞滔滔、 盧秀霞的木訥…… 各個人物的特性都予觀眾深刻印象。 其中, 沈根的演出有些個人突破, 角色少了沈根自己一貫的說白腔口, 造型也少了演員本身的影子, 倒演出了人物懦弱怕事的弱者性格。



《濠島》的戲劇節奏一如澳門的小城節奏,而佈景設計也為整齣戲的節奏處理添加了難度。 設計是平面開敞式, 演區空間偌大, 大道具(例如沙發)之間的距離疏遠, 既拖慢了演員走位的節奏, 也疏洩了演員的能量。 如果將演區的空間縮小, 除了可加快人物的此入彼出, 加強喜劇裡頭最重要的出入穿梭效果, 也較容易凝聚演員的能量。 喜劇除講求節奏明快外, 也講求演員之間的默契。 如果《濠島》再多打磨一些時間, 演員之間可能會迸發出更多火花,節奏或許會更俐落, 整齣戲除了現在所表現出的熱熱鬧鬧之外, 可能會更緊湊、好看。


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